Manager Pete von Inter Maitailand konnte heute Vollzug im Tauziehen um den Nationalstürmer Mario Gomez melden. Der Angreifer des VfB Stuttgart unterschrieb einen Vertrag bei den Maitailändern und wechselt mit sofortiger Wirkung für eine Ablöse von über 12 Millionen Euro an die Bar. “Rein sportliche Perspektiven” seien ausschlaggebend gewesen und “Maitailand oder Madrid, Hauptsache Italien und voll!” wird die Sturmhoffnung des deutschen Fussballs zitiert. Ob die Planungen der Barhocker für die Saison mit den drei Neuverpflichtungen Gomez, Tasci und Fritz denn nun abgeschlossen sind, ist aber noch unklar. “Der Cocktail an Neuen ist jetzt schon ziemlich gelungen, aber der eine oder andere Dash ist mit den übrigen Promille Euro noch möglich.” äußert sich Pete vielsagend. Man darf also gespannt sein.
Auf der E3 ist jetzt der Trailer zum nächsten großen kommerziellen MMOG veröffentlicht worden, das am 30. Oktober 2007 erscheinen wird: Age of Conan.
Leider hat der Publisher Funcom die Zensierung des Spiels für den deutschen Markt bereits bestätigt, der Trailer zeigt aber auch deutlich warum: Auf dem aktuellen Stand der englischen Version könnte es in Deutschland nicht beworben und nicht unter 18 verkauft werden, da die Gewaltdarstellungen dem düsteren und gewalttätigen Universum der Romanvorlage von Robert E. Howard angemessen sind: Es fliegen Körperteile, es spritzt Blut und es wirkt insgesamt nur wenig kuschlig in Hyboria. Doch trotz deutscher Zensur, deren Umfang noch nicht bekannt ist, setze ich große Hoffnungen in das Spiel, wird doch die deutschsprachige Version zumindest FSK16 erhalten und das Spiel allein durch die Aufmachung und das ernsthafte Universum einen Schritt Richtung Erwachsenenunterhaltung tun, den man in vergangenen Produktionen schmerzlich vermisste.
Während ein gehyptes Herr der Ringe Online und leider auch bereits das kommende Warhammer Online offensichtlich eine direkte Kopie der in vielerlei Hinsicht legendär unerträglichen “Haste-mal-nen-Gold-für-meine-Ausbildung”-World of Warcraft Community darstellen, sich offensichtlich sogar zum größten Teil aus dem selben Pool Spieler rekrutieren, erweckt Age of Conan in den Communityforen einen deutlich sympathischeren Eindruck bisher. Man wird den Release abwarten müssen, um da eine Entwicklung absehen zu können. Letztendlich hängt die Community vom Hype ab, dem was die einschlägigen Zeitschriften daraus machen und dem was “die Kumpels spielen”.
Ich kenne einige ehemalige Kollegen aus World of Warcraft, die sich stark auf das 2008 erscheinende Warhammer Online konzentrieren. Aus verständlichen Gründen; verspricht WAR doch, das WoW-Gefühl gut zu transportieren in neuem Gewand: Es wird ebenfalls kein Housing geben, der Gildenaspekt und das Crafting sind ähnlich klein wie bei WoW und das Spiel ist insgesamt als Singleplayerspiel mit MMOG-Mantel ausgelegt, um einen möglichst breiten Markt abzuschöpfen. Vertrautes Terrain eben. Umso größer mein Wunsch, Age of Conan möge kommerziell durchstarten. Ich will was Neues, nicht wieder mehr vom Gleichen wie bei HdRO und Burning Crusade: Gildenstädte und -burgen mit Belagerungen und Belagerungswaffen, die von Craftern hergestellt werden (entspricht angeblich dem aktuellen Betastand), Formationskampf hoch zu Pferde, epische (PvP-)Schlachten nicht nur als Spruch auf der Verpackung, zeitgemäße Grafik, die nicht schlampig programmiert wurde (Hallo “Vanguard: Saga of Heroes”), eine unverbrauchte Welt mit literarischer Vorlage und dementsprechender gewachsener Tiefe ohne Orks und eine Visualisierung voller Kiefersperre-Blickfangmomenten und Entdeckungsreisen.
A new age will come! An Age of Conan. And let all know that 300 Spartans gave their last breath to…ähh…ich freu mich jedenfalls drauf und der Trailer macht Lust auf mehr und gibt Hoffnung, dass das Spiel über genügend auch finanziellen Hintergrund bei Eidos/Funcom verfügt, um es halbwegs fertig und weiterhin gut supportet auf den Markt zu bringen.
Ich liebe Sandalenfilme. Schon in meiner Kindheit schaute ich mir gern die italienischen Filme mit Steeve Reeves an, deren Titel – egal ob deutsch oder italienisch, so klingts nur schöner und wirkt angeberischer kosmopolitischer – immer mindestens eines der Worte Gladiator, Legion(är), Aufstand, Sklave und Rom enthielten, manchmal auch mehrere, niemals alle:
Il Crollo di Roma Il Gladiatore di Roma La Rivolta dei gladiatori Le Legioni di Cleopatra Nel segno di Roma La rivolta degli schiavi Goliath e la schiava ribelle La vendetta dei gladiatori I giganti di Roma Il magnifico gladiatore Ercole contre Roma I due gladiatori Maciste, gladiatore di Sparta Il Gladiatore che sfidò l’impero Il ritorno del gladiatore più forte del mondo
Das absolute Highlight in dieser Reihe natürlich: Vampire gegen Herakles. Der Vollständigkeit halber erwähnt, weil der Filmtitel einfach sensationell gut ist und tiefes Verständnis für die antike Mythologie offenbart. Letztlich lernt man in diesen Filmen mehr über die europäischen Moralvorstellungen der 50er Jahre als über die Antike selbst.
Schnell wird aber auch nach dieser Einführung klar, warum “Gladiator” von Ridley Scott in der Tradition der italienischen Sandalenfilme der 60er steht:
“Der Legionär, der ein Sklave wurde. Der Sklave, der ein Gladiator wurde. Der Gladiator, der einen Aufstand gegen den Cäsar von Rom anzettelt.”
Alle Schlüsselworte finden Verwendung. Genial!
Von Bens Vaden bis zu Cleopartakiden
Qualitativ eine andere Liga als die Italo-Sandalen sind natürlich die Hollywood-Epen der 50er und 60er wie “Spartacus”, “Cleopatra”, “Quo Vadis” und “Ben Hur”; wobei mir schon als Kind der oftmals recht deutliche Transport christlicher Mythen als unangenehm aufdringlich erschien. So geht es, wenn man in einem eher atheistischen Haushalt aufwächst. Asche in Kreuzform ans elterliche Haupt! Also, ich fand Jesus in “Ben Hur” doof, weil der die Zeit zwischen Wagenrennen und den Galeerenschlachten so lang machte, wurde ein Fan von Belisar in “Kampf um Rom” und lief als griechischer Hoplit durchs heimatliche Dorf nach Konsum des 300-Vorgängers “Der Löwe von Sparta”.
Helden der Römerstraße
Mein heimlicher Held war natürlich immer Hannibal (Nein nicht der mit den gesellschaftlich wenig akzeptieren Essgewohnheiten, sondern der Karthager), den ich über einen Donald-Duck-Kalender als “Hanniduck” kennenlernte, der sich selbst aus Frust – seine Elefanten passten nicht durchs Stadttor Roms – das Leben nahm laut Kalenderblattbeschreibung. Letztlich um mich geschehen war es dann mit dem “Hannibal”-Roman des Bonner Schriftsteller Gisbert Haefs, den ich inzwischen durch das Studium auch persönlich kennenlernen durfte und dessen andere Romane zum Thema Antike ich auch wärmstens empfehlen kann. Seitdem bin ich ein Fan von Antikedarstellungen in Bild, Ton und Schrift. Seit diesem Buch war auch klar, dass ich Antike (d.h. Alte Geschichte) studieren werde. Und seit dieses Studium läuft, habe ich die klassischen Schwierigkeiten, die man als Fan von Popkultur hat, dem eine wissenschaftliche Rezeption beigebracht wird: Es ist alles historisch unkorrekt, vereinfacht wiedergegeben, insgesamt hanebüchen und einfach lächerlich, was Filmemacher da aus antiken Mythen und Fakten stricken. Gleichzeitig muss man sich gegenüber Professoren und Kommillitonen dafür rechtfertigen, mit glänzenden Augen in Kino oder vor TV das Karnevalsaufgebot hollywoodscher Antikedarstellungen zu konsumieren und es sich dabei höchst unwissenschaftlich gutgehen zu lassen.
Rom und die letzte Legion
Aktuell gibt es dann wieder zwei Beispiele für Antikeverfilmungen und ich möchte dann hier doch eine Empfehlung und eine Warnung aussprechen. Die HBO-Serie “Rom”, die jetzt auch im Free-TV bei RTL2 angelaufen ist mit der ersten von zwölf Folgen und den Tobis-Film “Die letzte Legion”, der uns im August im Kino beehren wird.
“Rom” versucht sich an einer verdichteten Wiedergabe der letzten Zuckungen der römischen Republik und der Machtübernahme Iulius Caesars (ca. 50 v. Chr.) als eine Mischung aus “Desperate Housewives”, “Dallas” und Shakespeare. HBO-Eigenwerbung:
An intimate drama of love and betrayal, masters and slaves, and husbands and wives, ‘Rome’ chronicles the epic times that saw the fall of a Republic and the creation of an empire.
Eine Mischung, die sensationell gut funktioniert und erstaunlich korrekt das Leben der “kleinen” Leute des antiken Rom wiedergibt, so wie die Geschichtswissenschaft sich das aktuell vorstellt. Weniger akkurat geht es bei den historisch verbürgten “großen” Persönlichkeiten zu, die als politische Akteure auftreten. Das beginnt bei falschem Alter über komplett falsche Handlungen bis zu völlig verfehlter Charakterdarstellung. Letztlich kann man dies aber mit der notwendigen “Dramatisierung” erklären, um sie besser in die Handlung einzupassen. So werden die Konfliktlinien zwischen Patriziern und Plebejern, die Macht, die die Feldherren und Provinzstatthalter der Spätrepublik erlangen konnten und die ständig drohende Gefahr des Bürgerkriegs auch für den Laien verständlicher. Künstlerische Freiheit eben. Genial ist es von der Serie, die beiden historisch in Caesars “de bello gallico” verbürgten Centurionen Titus Pullo und Lucius Vorenus der XIII. Legion als handlungstragende Hauptfiguren einzusetzen. Das ist nicht nur oft komisch und hintersinnig sondern einfach wundervoll mitanzusehen, da man sich mit den Beiden deutlich angenehmer indentifizieren kann als mit den hochwohlgeborenen Patriziern oder Senatoren plebejischer Abstammung. Es wäre aber sehr langweilig, zwei Staffeln lang nur das private Treiben zweier Plebejer, eines konservativen Centurionen Vorenus und eines gegenüber der Historie zum Legionär degradierten Säufers und Weiberhelden Pullo, zu verfolgen, die im zivilen Leben versuchen anzukommen.Also laufen die beiden den Mächtigen und den Geschehnissen immer wieder über den Weg als Helfershelfer, Störenfriede oder einfach nur durch (unglücklichen) Zufall und beeinflussen so die Geschehnisse oft entscheidend (Folge 2: “How Titus Pullo brought down the Republic”), während sie eigentlich nur ihr eigenes verkorkstes Leben in den Griff kriegen wollen.
Doppelmoral und Dekadenz und vor allem auch das tägliche Leben bzw. die Hoffnungen und Wünsche des “einfachen” Volkes der damaligen Zeit werden also deutlich. Die politische Kultur wirkt dabei erstaunlich modern vertraut in der Darstellung als “schmutziges Geschäft”, das über Leichen geht. Man sieht dazu eine dreckige mit anzüglichen Graffiti vollgeschmierte Stadt Rom, die zu dieser Zeit vermutlich 500.000 Menschen beherbergte, in der Gewalt an der Tagesordnung war und die noch völlig unbeleckt von christlichen Einflüssen war, da ein gewisser Jesus ja erst noch sexfrei zu empfangen sein wird. Die Abwesenheit der christlichen Moralvorstellung wirkt dabei am Befremdlichsten, da man bei den von mir oben genannten früheren Antikeverfilmungen oft eine zwar prächristliche Welt darstellte, dabei aber das christliche Ideal der Nächstenliebe und Selbstaufopferung für das Hohe und Gute letztlich immer einen zumindest moralischen Sieg davontrug. Nicht so bei Rom. Die Darstellungen von Sex und Gewalt sind für FSK 16 teils explizit, historisch korrekt ist das nicht immer, denn die Patrizier waren wohl eher prüde und keine Nymphomanen wie Marcus Antonius oder Atia von den Iuliern in der Serie. Doch mir gefällt es so ganz gut, denn die Kultur wirkt dadurch nicht so romantisch verklärt sondern handfest barbarisch und dabei dennoch zivilisatorisch auf einem hohen Level.
Für mich eine der besten Antikedarstellungen, die es bisher gab. Absolut sehenswert, bildgewaltig, sexy, obszön, düster, blutig und viele andere Adjektive, die jeder sich im Wörterbuch seines Vertrauens selbst raussuchen mag. Wer also eine 54-minütige Folge mit einer Stunde Werbepausen auf RTL2 erträgt, dem sei jeden Sonntag dazu geraten.
“Die letzte Legion” dagegen geht einen ähnlichen Weg wie 2004 “King Arthur” von Fuqua. Dort wurde die vorwiegend bei US-Historikern beliebte These, der – historisch belegte – römische Reiteroffizier Arturius Castus sei die reale Grundlage des mythischen König Artus, der beim Zusammenbruch des weströmischen Reiches unter der Völkerwanderung und dem Hunnenbesuch dann eine autonome Machtbasis in Britannien schafft, inklusive mythischem Drachenmesser aka Excalibur und Kavallerie am runden Tisch. Eine erfrischende Neudeutung des Mythos, was allein den Film schon sehenswert machte nach den unzähligen Lancelot-knallt-die-Alte-vom-Chefartus-Ritterfestspielen in den vorvergangenen Jahrzehnten. “Die letzte Legion” macht es also ähnlich: Sohn des Kaisers (Thomas Sangster) und somit Erbe des Throns des Weströmischen Reichs wird zusammen mit seinem Lehrer Sir Ben Kingsley von Barbaren geklaut. Colin Firth als Anführer der römischen Leibgarde folgt ihm zwecks Befreiung mit den resten der römischen Armee. Im Zuge der Völkerwanderung wäre eine Rückkehr nach Rom sozusagen barbarisch und man zieht ins bekanntlich im 5. Jahrhundert zivilisiertere Britannien, wo sich die angeblich letzte Legion aufhält inklusive mythischen Schwerts und neuer westeuropäischer Zivilisationszukunft. Dazu ein glutäugiger begabter weiblicher Nebenpart als Aktivschmuck mit Aishwarya Rai, einer mir naheliegendeweise völlig unbekannten “Bollywood-Queen” und fertig ist der Abenteuerfilm im historischen Gewand. Wo sich “King Arthur” beim historischen Rahmen noch Minimalmühe gab (mal von Til Schweiger als ungewaschenem Häuptlingssohn abgesehen), scheint “Die letzte Legion” wirklich eher an Filme wie “The Scorpion King” angelehnt und einfach einen Mythos im Märchengewand erzählen zu wollen. Macht man sich das vorher klar, kann das funktionieren, weil die Darsteller durchaus Qualität haben und somit ein zu erwartendes tumbes Drehbuch mit einfältigen pathetischen Zeilen ansatzweise zu retten vermögen, wer weiß. Erwartet man römische Legionen in Aktion im historischen Rahmen der Spätantike mit mittelalterlichen Anwandlungen und dem Überlebenskampf des Weströmischen Reiches, wird man zweifellos enttäuscht werden. Mit dem Titel wird der Film nicht viel zu tun haben, wenn nicht alle Trailer täuschen. Angschaut wird er trotzdem, denn wie oben erwähnt: “Vampire gegen Herakles” habe ich mir ja auch angeschaut…und schlimmer kann es eigentlich nicht werden.
Exklusiv wurde uns die Nachricht zugespielt, dass Frank Baumann den AS Chablis in Richtung Kutte verlassen wird. Teammanager Chris hatte dem Spieler mitgeteilt, dass er in seinen Planungen für die erste Elf keine Rolle mehr spielen wird, da noch ein weiterer Mittelfeldspieler zum AS Chablis wechseln soll. “Wir sind mit Krebs, Carnell und Kringe als Stammkräften bereits gut besetzt und haben ja mit dem Rekonvaleszenten Varela auch eine Alternative, die eine ähnliche Qualität wie Frank aufweist. Dazu werden wir noch einen “Kracher” für das Mittelfeld verpflichten, so dass es für Frank mehr als schwer geworden wäre und wir ihm die Freigabe erteilten zu unserer Ansicht nach wirklich fairen Konditionen für den FC Kutte.”
Die Ablösesumme soll nach Insiderinformationen etwa 1,6 Millionen Euro betragen.
+++++Chris: “Kracher fürs Mittelfeld”+++++
Beim vom Manager des AS Chablis angesprochenen neuen Mittelfeldmann könnte es sich um Albert Streit oder Thomas Hitzlsperger handeln, die beide die SpVgg Computer gerne verlassen würden. “Wir sondieren in alle Richtungen den Markt und sind für alles offen; vielleicht überraschen wir ja alle.” lässt sich Chris nicht in die Karten schauen. Nach Dede und Pinola also ein weiterer Spitzenspieler zum AS Chablis? Nicht nur der Aufsichtsrat des Vereins mag sich da die Frage stellen, wie Manager Chris das bezahlen möchte.
